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法國藝術鬼才鋼琴家米凱.路迪繪畫鋼琴會《音樂的色彩》

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法國藝術鬼才鋼琴家米凱.路迪繪畫鋼琴會《音樂的色彩》

法國藝術鬼才鋼琴家米凱.路迪繪畫鋼琴會《音樂的色彩》

  • 2017/09/10
  • 19:30
  • 珠海華發中演大劇院-音樂廳
  • $350,$225,$125
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法國藝術鬼才鋼琴家米凱.路迪繪畫鋼琴會《音樂的色彩》2017-09-1019:30$350,$225,$125珠海華發中演大劇院-音樂廳 訂票

節目介紹

《音樂的彩色》音樂會分為上下半場兩個節目,上半場Mikhail Rudy(BBC古典音樂曾評價其為全球最偉大的20位鋼琴家之一)會演奏他在2013年第41屆香港藝術節演出的曲目《圖畫展覽會》,下半場演奏他2015年第43屆香港藝術節演出作品《音樂的色彩》。



《圖畫展覽會》簡介:
俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一,他的畫作受到音樂家華格納與荀柏格的影響,認為繪畫能發展出如同音樂所擁有的力量,是有顏色的樂音。1928年,當他在包豪斯任教時,將穆索斯基的《圖畫展覽會》以影像活現舞臺。他曾寫道:「色彩是鍵盤、眼睛是琴槌、靈魂是那無數的琴弦,而畫家則是那對彈琴的手,觸摸㠥琴鍵,誘發心靈的悸動。」 技巧超凡的路迪,不僅是位出色的鋼琴家,還在電視製作、舞臺劇及策展等方面多元發展。路迪將康丁斯基的《圖畫展覽會》手稿製成錄影,讓畫作的彩色圖形與現場演奏同步展現,提升樂曲之美。

《音樂的色彩》簡介:
堪稱藝術鬼才的米哈伊爾•魯迪不但是卓越的鋼琴巨匠,還能在各藝術領域展現其無比創意。近年,他積極結合多媒體藝術元素與現場鋼琴演奏,更成功把作品引進古根漢美術館及紐約現代藝術博物館(MoMA)等著名地標,開拓更立體的藝術體驗。繼在港呈獻結合康丁斯基畫作與穆索斯基音樂的《圖畫展覽會》演奏會之後,路迪再度以俄國畫家為主題。超現實主義大師夏卡爾與路迪的淵源深厚,路迪的首個西方演出就是為慶祝其90歲大壽,二人亦從此成為朋友。2013年,為慶祝夏卡爾博物館成立40周年,路迪把大師多幅從未發表的巴黎歌劇院天花手稿變成動畫,配合現場鋼琴演奏,炮製全新作品《音樂的色彩》。《音樂的色彩》音樂作品包括格魯克/斯甘巴替《精靈之舞》選自《奧爾歐與尤麗迪采》;莫札特D小調幻想曲,K397;瓦格納/李斯特《伊索爾德的愛之死》,S447;德布西《四度練習曲》《八指練習曲》;拉威爾《圓舞曲》。



藝術家
米哈伊爾•魯迪
Mikhail Rudy
鋼琴大師米哈伊爾•魯迪出生于俄羅斯,於莫斯科音樂學院師承鋼琴大師雅各.弗賴爾(Jacob Flier)。1975年於巴黎瑪格麗特.隆大賽折桂後遷往法國。他首次踏上國際舞臺便是與偉大而傳奇的前蘇聯大提琴演奏家羅斯特波維奇(Mstislav Rostropovich)及小提琴家以撒•斯特恩(Isaac Stern)合奏的貝多芬《三重協奏曲》。

魯迪曾與很多世界知名的樂團和指揮大師合作。早年間便曾受邀指揮大師卡拉揚的薩爾茨堡音樂節演出。他的美國首演是與指揮大師洛林•馬澤爾(Lorin Maazel)指揮的克裡夫蘭管弦樂團合作,倫敦首演則是與邁克•提爾森•湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)指揮的倫敦交響樂團合作。魯迪至今仍是英國幾乎所有主要樂團以及世界各大一流音樂節與樂團的常駐藝術家。其他合作的樂團還包括柏林愛樂樂團、柏林交響樂團、斯卡拉歌劇院樂團、荷蘭皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、慕尼克愛樂樂團、英國BBC交響樂團、德累斯頓國家交響樂團、鹿特丹交響樂團、費城交響樂團、波士頓交響樂團、皇家蘇格蘭國家管弦樂團、NHK 交響樂團、悉尼交響樂團、墨爾本交響樂團、中國國家交響樂團與中國愛樂樂團等。
 
魯迪是國際知名唱片品牌EMI 的簽約藝術家,他錄製的唱片屢獲殊榮。其錄製的《拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲》及《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》獲法國唱片學院獎法國唱片學術獎 (Prix de l'Academie du Disque Francaise),而他的《舍曼諾夫斯基鋼琴獨奏作品集》則獲得了法國國家唱片大獎 (Grand Prix du Disque)。此外他的專輯還獲得過查理•克羅斯學院大獎 (Grand Prix Academie Charles Cros)、布達佩斯李斯特大獎 (Grand Prix Liszt in Budapest)等。此外,他與俄羅斯指揮大師楊松斯及聖彼德堡愛樂樂團合作錄製的拉赫瑪尼諾夫與勃拉姆斯全套協奏曲,一直是全球鋼琴愛好者的典藏佳品。 在唱片領域,這位出生在俄羅斯、成名於西方的鋼琴家的“藝術修養”被Classic FM電臺評價為“令人夢寐以求”。
 
魯迪經常獲邀于祖國俄羅斯演出,與聖彼德堡愛樂樂團和莫斯科的所有主要樂團保持著長期而廣泛的合作。他還常於世界各地舉行獨奏會,並每年在巴黎和倫敦演出。他親手創立了享譽世界的聖西奎耶音樂節 (Festival de St Riquier in France) 並擔任其藝術總監長達二十年。作為“當代最具影響力的鋼琴大師”之一(《BBC古典音樂雜誌》評選),魯迪參與過不少電視及電影製作,這其中包括與英國BBC電視臺合作的一部講述柴可夫斯基音樂與人生的經典紀錄片,魯迪在片中彈奏並講解柴可夫斯基的鋼琴作品。在法國,他製作了一系列音樂廣播節目,介紹斯克裡亞賓、勃拉姆斯、席曼諾夫斯基、雅納切克等著名音樂家的生平和作品。他甚至還積極從事實驗電影的攝製與寫作,2008 年出版了第一部音樂著作《鋼琴家小說》。
 
作為鋼琴藝術的傳播者,魯迪一直致力於嘗試各種打破藝術呈現邊界的可能,與其他領域的藝術家展開了豐富而創意的合作。他曾與著名爵士鋼琴家米沙.阿爾貝林(Misha Alperin)聯合創作了《疊夢》(Double Dream)雙鋼琴作品,用重新演釋與即興創作的方式對經典曲目進行了成功探索與全新詮釋。此作品先後在澤西音樂節、哥本哈根爵士音樂節、悉尼藝術節、香港藝術節上演,廣受好評,其專輯錄音2004年被《留聲機》雜誌評為“月度最佳專輯”。
 
魯迪根據華迪沙.斯碧曼(Wladyslaw Szpilman)的傳記《鋼琴家》創作了一部音樂劇場作品,並於香港藝術節親自演出。2010年,魯迪演創作了多媒體音樂作品穆索爾斯基的《圖畫展覽會》,演出時播放著他參考了1928年康丁斯基的劇場版本製成的電影。此作品在巴黎音樂城(Cité de la Musique)大獲好評,在法國各地及海外,包括莫斯科、聖彼德堡、倫敦、耶魯、紐約、塞爾維亞、米蘭和香港藝術節演出。《圖畫展覽會》在2012年9月于紐約古根海姆博物館演出時,好評如潮。
 
魯迪的最新作品是一部動畫電影,受夏卡爾為巴黎歌劇院頂部的繪畫所啟發。隨著這部影片於巴黎歌劇院及巴黎香榭麗舍劇院的成功,他獲委任為聯合策展人,於2015年秋在巴黎愛樂大廳策劃了首個有關“夏卡爾與音樂間色彩”的大型展覽。2015年2月,魯迪于巴黎盧浮宮與電子舞曲音樂界的傳奇人物傑夫‧米爾斯(Jeff Mills)聯手演出多媒體節目,包括一些有關維克托.瓦薩雷(Victor Vasarely)裡等藝術家從未發行過的片段。同年 6及7月,他與當代藝術家菲力浦.帕雷諾(Philippe Parreno )在紐約公園大道軍械庫博物館(Park Avenue Armory )舉行的展覽出任音樂總監。



瓦西裡•康丁斯基
Wassily Kandinsky
瓦西裡•康丁斯基(Василий Кандинский,1866年12月16日-1944年12月13日),出生于俄羅斯的畫家和美術理論家,現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。與彼埃•蒙德里安和馬列維奇一起,康丁斯基認為是抽象藝術的先驅。

他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文,都是抽象藝術的經典著作,是現代抽象藝術的啟示錄。毫無疑問,康丁斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體“藍騎士”。康丁斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門•古根海姆美術館是康丁斯基作品的最大藏家之一。
第一次世界大戰後,康丁斯基只好離開德國,返回俄國後,康丁斯基繼續推動藝術活動。1921年,康丁斯基回到了德國,在1933年納粹的勢力興起之前,他都在Bauhaus school任教。最後,他搬到了巴黎郊區,直到1944年12月13日臨死之前,他都住在那裡。

康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改變,由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖,在他死前的最後十年,他更融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格,為他的作品增添一種新的意向。
 馬克.夏卡爾

Marc chagall
法國藝術巨匠馬克.夏卡爾出生於白俄羅斯,被譽為現代主義的先鋒,涉足多個藝術範疇,包括繪畫、版畫及設計。他的作品結合多種美術風格,兼及立體畫派、象徵主義和野獸畫派的元素。
夏卡爾於1887年出生於白俄羅斯的維捷布斯克。1907至1910年間,他在聖彼德堡學習,先進入皇家藝術保護學校,其後隨著名畫家里昂.巴克斯特習畫。1910年,夏卡爾前往巴黎,接觸到野獸主義及立體主義。1914年于柏林風暴畫廊舉行首次個展。

1914年,第一次世界大戰爆發,夏卡爾滯留於白俄羅斯維捷布斯克。1918年獲委任為藝術委員。他創辦了維捷布斯克美術學校,一直管理學校至1920年。其後,夏卡爾移居莫斯科,首次參與舞臺製作,為國立猶太劇院擔任舞臺設計。1923年,夏卡爾重返巴黎。1924年於巴黎Barbazanges-Hodebert畫廊舉行首次作品回顧展。30年代期間,他到過巴勒斯坦、荷蘭、西班牙、波蘭及義大利旅遊。
二次大戰時,夏卡爾逃難到美國。1946年于紐約現代美術館舉行作品回顧展。1948年定居法國,進而在巴黎、阿姆斯特丹及倫敦舉辦展覽。60年代期間,夏卡爾四處遊歷,通常是因為獲委約創作大型作品,其中包括為巴黎歌劇院的天篷作畫(於1964年完成),以及為法國梅斯大教堂設計玻璃窗(1968年安裝)。夏卡爾於1967至1977年間的作品亦於1977及1978年在巴黎羅浮宮展出。1985年,夏卡爾在美國費城藝術博物館舉行作品回顧展。同年,他在法國聖保羅德旺斯逝世。
 

 
 

其 他 信 息


溫馨提示:
1. 請您在演出開始前提前入場。遲到的觀眾請在門口稍候,待一個曲目結束後,輕輕入場,就近入座;
2. 除特殊聲明外,劇院演出1.2米以下兒童謝絕入場(兒童專場除外)。1.2米以上兒童請在家長的帶領下憑票入場;
3. 演出期間嚴禁拍照、錄影;
4. 請勿將食品飲料帶入觀眾廳內。
 
* 請觀眾提前半小時入場,每人一券,兒童全票,1.2米以下兒童謝絕入場。
演出場地:珠海市灣仔南灣大道珠海國際會展中心內 (查看交通資訊)
主辦:珠海華發中演大劇院